Mon art & Moi
Je suis Anais CHAVES
Artiste peintre franco-espagnole née à Strasbourg.
Je développe une peinture intuitive, libre et colorée sous le nom de Galerie Hadaïs. Chaque toile est pour moi un espace de dialogue silencieux entre l’invisible et le vivant, où le regard du spectateur devient acteur de l’œuvre. Depuis quelques années, je partage mes créations et construis pas à pas un univers vibrant, poétique et ouvert à l’imaginaire.
Démarche artistique
« Je considère la toile comme un être à part entière. Elle ne m’appartient pas, elle existe seule, avec sa propre présence, son énergie, son mystère. Je ne signe jamais mes œuvres sur la face visible, car je veux que le spectateur entre en relation directe avec elle, sans être influencé par mon nom. Ma signature se trouve à l’arrière, sur une double toile, comme un écho discret : l’artiste existe, mais s’efface pour laisser la création vivre pleinement. »
« Chaque toile a un sens qui se révèle différemment selon la distance et l’attention qu’on lui accorde. De loin, on perçoit son mouvement, son équilibre, sa lumière. Mais pour celui qui s’en approche vraiment, il y a toujours un secret bien caché, une profondeur, un dialogue silencieux.
Ce secret, ce n’est pas la toile qui le porte, c’est ce qu’elle réveille chez celui qui la regarde. Elle agit comme un miroir intérieur : elle renvoie ce qu’il est prêt à voir, à ressentir, à comprendre. »
« J’utilise principalement le couteau et la sculpture pour donner du corps à la toile. Le relief me permet de rendre l’émotion physique, palpable, presque vivante. Les feuilles d’or, d’argent ou les pigments métalliques interagissent avec la lumière réelle : elles changent, avancent avec le temps, reflètent le monde qui les entoure. C’est ce dialogue entre matière, lumière et émotion qui me passionne : une œuvre en perpétuel mouvement, qui continue de vivre bien après avoir quitté l’atelier. »
« Mon travail est une invitation à ralentir, à se souvenir de ce que nous avons sous nos masques, ceux que l’on change sans cesse pour s’adapter. Dans un monde qui va trop vite, j’aime offrir un espace où l’on peut simplement ressentir, se reconnecter à soi, à l’essentiel. Chacun est libre d’y trouver ce qu’il veut, ou ce dont il a besoin. Même quand le chemin est parfois parsemé d’épines, il mène toujours vers quelque chose de profondément positif : la paix, la clarté, la reconnexion. »
L’univers Galerie Hadaïs
« Galerie Hadaïs est née d’un dimanche d’enfance retrouvé. Ce jour-là, ma petite sœur, de onze ans ma cadette, m’a demandé que l’on passe une journée artistique ensemble. Pour lui faire plaisir, j’ai acheté des toiles, des pinceaux, de la peinture, de l’argile — sans imaginer une seule seconde que cette journée allait bouleverser ma vie. Lorsque cette journée fut achevée, j’avais créé ma toute première toile : "Le fond de l’âme". Ce jour-là, j’ai compris que la peinture était bien plus qu’un passe-temps : c’était une évidence. Depuis, je n’ai plus jamais arrêté. »
« Le nom “Galerie Hadaïs” provient de mes racines françaises et espagnoles. En espagnol, hada signifie “fée”. C’est ainsi que ma mère m’appelait lorsque j’étais enfant Hada Anaïs, la petite fée Anaïs en me racontant des histoires féériques. C’est cette lumière, cette part d’enfance et de magie, qui se sont naturellement inscrites dans mon univers artistique. À travers mon art, j’invite chacun à laisser parler son énergie intérieure, à laisser son enfant intérieur s’exprimer et vivre, ne serait-ce qu’un instant. Parce que dans la vie quotidienne, cet enfant se cache souvent derrière un masque adulte, neutre ou silencieux. »
« Galerie Hadaïs, c’est à la fois moi et quelque chose de vivant, de libre, qui existe indépendamment de l’artiste.
Mes œuvres ne me représentent pas : elles existent seules, comme des êtres à part entière, et je les accompagne seulement dans leur naissance. Mon rôle est de leur permettre d’exister, de toucher, de réveiller quelque chose sous la surface mais aussi d’offrir à chacun la possibilité de se reconnecter à soi, à sa force intérieure. »
L’œuvre numérique comme prolongement du geste
“Avec le temps, mon geste s’est ouvert à une autre forme de création : la création numérique.
Pour moi, ce n’est pas un autre univers, c’est une autre manière de dessiner, d’expérimenter, de superposer, de composer la lumière. J’y cherche un rendu différent, une esthétique douce, fluide, presque intérieure.
Mais l’art, pour moi, n’existe réellement que lorsqu’il devient tangible. C’est pourquoi chaque création numérique est imprimée en exemplaire unique, sur des matériaux de qualité, français, respectueux de l’environnement, puis signée à la main. C’est le moment où l’œuvre prend corps, où elle devient elle-même.
« À travers Galerie Hadaïs, j’invite chacun à ralentir, à se reconnecter à son ressenti, à se souvenir de ce qu’il y a derrière les masques que l’on porte.
Dans un monde qui va plus vite que le temps lui-même, j’aime créer un espace où l’on peut respirer, ressentir, se laisser traverser.
L’art devient alors un lien, un miroir bienveillant entre ce que l’on est et ce que l’on oublie parfois d’être. »
